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Moulin à Crozant
(Léon Detroy) huile sur toile
Même
derrière des sujets qui peuvent paraître anodins, la photographie est
toujours, à la fois personnelle et subjective, et aussi au croisement de
plusieurs regards, celui des autres, et celui de l'auteur. La photographie,
c’est aussi la mémoire, par essence toujours sélective, en fonction de
l’histoire de chacun et de sa conception du monde. Notre travail a quelques
affinités avec ce qu'on appelle "Digital painting" ou
"Peinture numérique", mais il s’en différencie en ce qu’il est
strictement un travail de photographe. Techniquement, c'est de la photo,
visuellement, c'est autre chose, où chacun peut voir ce qu’il a envie de
voir, et que nous vous invitons à découvrir.
(Benoît Bochkoltz « Dans les pas de Monet »)
Photo
sur Aluminium
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Souvenir
du temps radieux.
Montage Photoshop
(Benoît Bochkoltz)
Dans notre approche de la photographie, nous
ne cherchons pas à représenter la réalité. Nous voulons en donner une vision
différente, la rêver et la transformer, à travers un certain regard. En
croisant le rendu de la photographie numérique avec celui de la peinture,
notamment de l’impressionnisme, du pointillisme, du fauvisme ou du
surréalisme, ou avec d’autres, tels que ceux de la bande dessinée, du pop'art
ou de l’art urbain. Croisements, comme des êtres se croisent, comme nos
chemins se croisent, comme nos visions, nos idées, nos aspirations, nos
espoirs, se confrontent, se regardent, se mélangent, et construisent ensemble
un destin commun. Croisements, comme des vies partagées avec des moments de
bonheur simple, ou arrachées, et l’absence devient alors souvenir.
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Ruines de Crozant
(B.Bochkoltz)
Canon MKIII f/16 – 1/90s – 100iso – 35m/m
Avant toute
chose, pour s’améliorer, il faut faire des photos, beaucoup de
photos ! Prenez votre appareil pour tout événement :
une manif, une course, un anniversaire… Par contre, après les photos, penser
à trier et à traiter vos images. Ne garder que les meilleurs ! Et vous
allez constater qu’au fur et à mesure, vous allez faire de moins en
moins de photos lors d’un événement, et que vous allez en garder de
moins en moins, mais celles que vous allez garder seront Bonnes,
puis excellentes, puis exceptionnelles !
Ruines de Crozant
(Eugène Alluaud)
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Ancienne corderie
de la vallée de la Sedelle à Crozant. N&B sur aluminium (B.Bochkoltz).
Canon MKIII f/16 - 26m/mm – 1/20s – 100iso
La peinture a toujours été une source
d’inspiration pour la photographie. On se souvient du mouvement des photographes «pictorialistes», comme Edward Steichen ou Robert Demachy, qui
tentaient à la fin du XIXe siècle de faire accepter la photographie
comme un art en la rapprochant de la peinture et du réalisme.
La
photographie contemporaine ne fait pas exception et ce d’autant plus que les
possibilités offertes par les logiciels de retouches et de post-production
actuels permettent de se rapprocher encore plus du rendu de la peinture.
Longtemps
avant que la photographie ne soit inventée, les peintres avaient développé
une «esthétique photographique». Ils souhaitaient représenter la nature telle
qu’elle est, et non pas telle qu’elle devrait être. L’enjeu était de créer
une image directement sur une planche, de façon neutre, sans intervention,
comme un miroir «qui peint les choses et qui peint tout seul»,
explique Jan Blanc,
professeur et spécialiste de l’art flamand et hollandais du XVIIe siècle
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